各ユニットとも、それぞれの課題や作品制作からなる実技が中心となります。作家あるいはデザイナーを目指して専門的な知識や技術を身につけ、表現力を高めていきます。今までに専門的に美術を学んだことがなくても「絵を描くこと、ものをつくることが大好き」という気持ちがあれば、基礎的なことから指導を受けることができるようにカリキュラムを設定しています。
描き方・画材に決まりなんてナイっ!
マンガとは何かと言えば、”複数の絵(と言葉)を連続的に並べて表現するもの”と言えるでしょう。決まりはたったそれだけなのです。プロの現場のシミュレーションとして課題に取り組みながらそれぞれの分野の特性を見極めて、自分が本当に表現したいことをみつけて欲しいと思います。
伝統と自由な発想で描く。
日本画では、基礎から応用まで取り込んだカリキュラムの中で、自分なりの表現を見つけ出すことを目標にしています。「伝統と自由な発想」あなたは、どんな作品を描きたいですか?
自分の色・表現を探ってみよう。
油画はヨーロッパで始まり、材料的に便利なため世界中に広まり今日まで描かれて来ました。絵の具も多様化され、色を使った各自の表現は自由で、その人の特徴をのばす指導がなされます。
実践的・具体的な学び、プロセスを身につける。
ポスターやパンフレット、広告といった”ビジュアルで表現するデザイン”を主に制作していきます。アイデアや発想力を踏まえ、さまざまな素材や情報をまとめていくデザインプロセスを身につけます。
アートフィールドでは、様々な資格・検定に挑戦するカリキュラムを用意しています。それは卒業後の進路にとって、活路を見いだす大きなきっかけかもしれません。